剧情介绍：　　上个月，好莱坞动作电影IP“速度和热情”系列迎来了第9部。 　　近一个月前在美国本土上映的这部续集，原本想决定中国市场，但在骂声下却得到了豆瓣5.5分的恶评，不足14亿元的大陆票房收入也与预想相差甚远。 　　 　　好莱坞古典恐怖电影《电锯惊魂》系列的续篇《电锯惊魂9：旋涡》投资了4000万美元，邀请了《妈妈的法克侠》的塞缪尔·杰克逊主演。 　　 　　一部电影的成功，总是有一个好的IP地址，但是续篇多了，总是逃不出腐败的宿命。 　　例如，成龙于20世纪经营的“警察物语”系列，在发售了4部古典作品之后，新世纪的2部续编失败了。 　　今天piko和大家说话，香港电影史上，最经典的六大系列电影腐烂的尾巴掉了，并它们背后腐烂的尾巴的故事。。。。。。 　　一、《黄飞鸿》系列 　　1991年，徐克与李连杰合作推出《黄飞鸿》系列电影，连续拍摄3部作品，均取得成功，票房收入2967万港元，4040万港元，2746万港元，李连杰也迎来了演艺事业的新开始。 　　 　　在香港，《黄飞鸿》是一个历史悠久的IP地址，第一部作品《黄飞鸿传上集鞭风灭烛》诞生于1949年，40多年来，全港有80部以上的《黄飞鸿》电影。 　　徐克的重新启动给这个IP赋予了新的内涵，黄飞鸿不是单纯的武林宗师的形象，而是处在清末动荡的时代背景中，是一个有志青年，他有着救国的抱负。 　　 　　“黄飞鸿”讲述了武士的末路，列强的入侵，底层民众的淘金热潮的梦想。 　　“男人要自强”讲述了民众的愚蠢，满清王朝的没落，革命志士的献身。 　　《狮子王争霸》讲述了权力者的闭塞和愚蠢、变革的必然和契机、救国救民之路的探索。 　　这三部作品的主题毫无疑问非常高，这也是成功的原因。 　　 　　但是到了1993年，这个系列的风格和主题发生了根本性的变化，两部续篇发售后就结束了。 　　李连杰的脱离对《黄飞鸿》系列来说是第一层打击，赵文卓的形象和本领不输给李连杰，但很难接受以观众先入为主、完全复制李连杰造型的赵文卓。 　　 　　虽然改变角度对电影有很大的影响，但《黄飞鸿4：王者之风》最大的问题是定位和风格的根本变化。 　　徐克本人不指导，他提拔身边的动作导演元彬执导了这部续集，后者在电影中添加了大量的密集动作戏，使整体风格更偏向娱乐性，失去了前三部作品的厚重感。 　　 　　《王者之风》最终票房收入不过1119万港元，但总觉得有千万。徐克回归导演的《黄飞鸿五：龙城歼霸》，但只获得了490万港元的票房收入，失去了斗志。 　　理由很简单，这部电影的故事比以前更为天马行空，上演了一部强行束缚黄飞鸿和张保仔，殴打海盗的闹剧。 　　 　　《黄飞鸿》系列前三部作品积累的人气，在李连杰离开后，败给了赵文卓的两部续篇。 　　这个IP宣布已经完全腐烂的尾巴，徐克也只能把剩下的故事拍摄成22集的电视剧《黄飞鸿新传》。后来他导演的《西域雄狮子》已经不是《徐克作品》了。 　　 　　二、《笑傲江湖》系列 　　1988年，徐克与胡金equan联手，推出了一部金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。 　　两人在拍摄途中引起大骚动，胡金equan退出剧团，徐克、李惠民、程小东合力完成了电影。这部不完美的作品最终获得了1605万港元的票房收入。 　　 　　到了1992年，徐克又和程小东联手拍摄了《笑傲江湖2:东方不败》，男主角把狐狸冲从许冠杰变成了李连杰，而电影真正的主角则是林青霞饰演的东方不败。 　　其身体也有正邪的气质，凶暴毒辣，但至情至圣的独特魅力，让观众眼前一亮。 　　 　　《东方不败》上映后，林青霞获得3446万港元的票房收入，迎来演艺事业的第二个春天，香港电影界也迎来了武侠电影的全面爆发。 　　1993年一年放映33部武侠电影，伴随着这个热潮，徐克任性的“东方不败风云东山再起”也出现了。 　　 　　续集由程小东、李惠民导演，像《东方不败》的外传一样，狐狸冲已经不出现，东方不败成为主角。 　　电影的故事都夸张无节制，动作编排夸张缺乏观赏性，东方不败喊：“你有科学，我有神功”的时候，连观众都意识到了这个IP游戏结束了。 　　 　　徐克因为整个电影市场的顺风和焦躁不安，看了自己开的市场，不想让别人赚钱，急忙把林青霞叫回来拍了这个续集。 　　但是，电影上映后，只拿到了1125万港元的票房收入，还没到前作的三分之一，真是令人失望。 　　 　　三、《英雄本色》系列 　　被徐克破坏的IP，其实不仅仅是上面的两个，还有吴宇森的经典《英雄本色》。 　　1986年，吴宇森加盟徐克的电影工作室，徐克把自己多年准备的项目“英雄本色”交给了他。主演阵容中包括刚离开小邵的迪伦、《票房毒药》周润发、从歌坛转向电影界的张国荣。 　　 　　吴宇森凭借这一阵容拍摄了香港商业电影时代的惊人作品，以3465万港元的成绩获得了年票房冠军，同时也构筑了自己的暴力美学风格。 　　由于市场反应良好，吴宇森只能在徐克的软磨硬泡下急着开发续集，1987年的《英雄本色2》显然有着金的意图。 　　 　　在吴宇森的掌舵下，电影的故事中不可避免会出现许多漏洞，枪战的场面也很夸张，但却获得了2273万港币的票房成绩。 　　看到这个IP地址还有开发的前景，徐克又决定拍摄第三集，吴宇森坚决反对，为此不惜翻脸。没办法，徐克只好自己啃这根骨头。 　　 　　《英雄本色3：夕阳之歌》的主演依旧是周润发，但故事与前两集无关。 　　徐克下了很多功夫，把故事的背景放在了1975年的南越首都西贡，增加了电影的历史感。没办法，徐克说“我的专业是术”，而不是拍这种枪战电影的材料，电影效果不好。 　　 　　加上观众的审美疲劳，电影上映后，仅获得1848万港币的票房收入，海外票房收入反应冷淡，最终无法收回成本。 　　《英雄本色》翻拍了1967年龙刚导演的电影，现在作为香港电影的象征表达了敬意，曾于2018年被丁晟导演翻拍。 　　 　　四、《最佳拍档》系列 　　新艺术城电影业的经典，除了“英雄本色”之外，还有“最佳拍档”系列。 　　1980年9月，麦嘉、黄百鸣、石天三人利用金姬娱乐的庞大资金支持，创立了新艺术城的电影业，旗下集结了徐克、施南生、曾志伟、Tedi罗宾四人，称之为“新艺术城七怪”。 　　 　　这7人各自都有各自的优点，集合智慧，共同制作了枪战、飞车、动作、特技、SF、冒险、搞笑一体化的动作喜剧电影《最佳伙伴》系列。 　　1982年至1984年，该系列前3部作品《光头神探》、《大显神通》、《女帝密令》连续3年获得香港电影本土票房冠军。 　　 　　这三部作品都是黄百鸣编剧，《光头神探》和《大显神通》导演曾志伟，《女帝密令》导演徐克。 　　但是，由于利益分配不均，“新艺城七怪”马上走向解体，曾志伟离开台湾演出。徐克私人与金姬达成协议，在另一个厨房设立了电影工作室。 　　 　　因此到了1985年，《最佳拍档》系列没有发表第4话的势头，石天拍摄了《恭喜发财》，成绩一般，以1842万港币登上了年度票房排行榜第7位。 　　到了1986年，麦加起用林岭东，在自己的班上拍摄了《最佳拍档4:千里救接班人》，以27001万港元的票房收入登上了第三名。 　　 　　在那之后连续3年，这个IP没有发售新作，到1989年为止决定拍摄这个系列的收官作品。 　　他招回许冠杰，刘家良、张国荣、利智、李元霸、李修贤、袁清莹、张耀扬、陈雅伦等明星加盟，推出“最佳拍档5:兵马俑风云”，也被称为“新最佳拍档”。 　　 　　这部张艾嘉少、风格大变的续篇最终收入2003万港元，显然不及之前的第四集，但终于为系列画上了句号。 　　进入90年代后，新艺术城崩溃，最终走向解体。 　　 　　黄百鸣于1997年寻找钱嘉乐，拍摄了《最好的拍档醉街拍档》。 　　这部电影的主演有梁朝伟、谭咏麟、钟丽缇，但并不是原来的主角阵容，只是借用了“最好的合作伙伴”的标签，票房收入也达到了1075万港元，名副其实的犬尾连貂的作品。 　　 　　五、《古惑仔》系列 　　1996年，王晶、文隽和刘伟强携手创立了最佳合作伙伴电影公司，在香港电影市场低迷的时候，他们接连制作了创造票房收入好成绩的好电影。 　　以牛人的同名江湖漫画为原作的漫画《古惑仔》系列是其代表作，1996年时隔半年三部作品相继发售。 　　 　　《古惑仔之人在江湖》的票房收入2112万港元，《古惑仔2的猛龙过江》的票房收入2250万港元，《古惑仔3的手遮天》的票房收入1950万港元。 　　这三部作品都是投资少，拍摄周期短，收益快，回报率高，赢得了“最好的合作伙伴”，郑伊健、陈小春、谢天华等主演也很有名。 　　 　　之后，1997年和1998年，刘伟强先后发表了《97古惑仔战不胜》和《98古惑仔之龙争虎斗》，但票房收入均不及前，分别为1579万港元和1288万港元。 　　2000年的《胜者为王》的表现更加出人意料，花费了巨额投资的这部续篇，只获得了771万港元的票房收入，直接结束了这个系列。 　　 　　这个IP除了正传之外，还发售了《古惑仔情义篇的洪兴十三妹》、《新古惑仔的少年激斗篇》、《古惑仔热情篇的洪兴大飞兄》、《友情岁月的山鸡物语》等外传作品。 　　 　　这5年间，《古惑仔》系列对香港电影界产生了巨大影响，成功掀起了一股帮派电影热潮。 　　 　　但是，《古惑仔》系列的负面影响也很大，虽然江湖漫画在香港市场非常受欢迎，但由于容易破坏青少年，受到市民的抵制，《古惑仔》电影的流行也在讨论中。 　　电影的创始者和主演必须面对舆论的压力。郑伊健和陈小春两人到现在都不想谈这一系列的电影。 　　 　　网友们可能确信，“古惑仔”系列再也没有拍摄过，因为题材敏感，pigo是不可能的。 　　我想如果一个电影的IP成功，到榨取剩余价值为止被开发利用。 　　《古惑仔》系列的完结并不是因为受到外力的干扰，而是刘伟强无法拍摄。 　　 　　剧本的文味没有深入理解《古惑仔》的漫画，但在前三部之后，故事偏离了漫画。 　　其中，如蒋天生、苏阿细、骆驼、乌鸦、雷耀扬等漫画中的重要人物提前收到便当一样，文中意味深长的智商不及牛，后续的故事越来越编不出来了。 　　 　　电影中登场的司徒浩南、雷复轰、草刈一雄、草刈朗等人物都是电影的原创人物，与漫画中的靓坤、乌鸦、雷耀扬、笑面虎相比，这些人物的形成也不优秀。 　　正因为是《江郎才尽》，《胜者为王》的票房收入失败后，这个系列也顺利结束了。 　　 　　六、《警察物语》系列 　　回到开头所说的“警察故事”系列，成龙成为嘉禾的支柱。 　　从1985年到1996年，《警察物语》系列的四部作品都取得了票房收入的好成绩，《警察物语4:简单的任务》以5752万港元的票房收入夺得了20世纪香港本土票房收入的桂冠。 　　 　　但是，在那之后，香港经历了亚洲金融危机的洗礼，电影业陷入萧条，嘉禾经过动摇，于2007年被上海橙色娱乐收购。 　　成龙于2001年发售了《特务迷宫》，票房收入大败后离开嘉禾，移籍英国皇。《警察物语》系列也随着嘉禾的没落而完结。 　　 　　2004年从好莱坞回到香港的成龙决定拍摄《新警察物语》，英皇准备了8000万港币（1030万美元）的巨额投资。 　　因为没有《警察物语》系列的著作权，所以电影仍然使用“警察物语”的标题，但不是《警察物语》系列的续篇，主角也不是《陈家驹》，而是被称为“陈国荣”。 　　 　　由于其风格发生了很大的变化，故事中有太多的空洞，电影中的动作场面依然很强，但很难被观众接受。 　　电影在香港的票房收入为2111万港元，内地的票房收入为4300万人民币，世界总票房收入为871万美元，折合为6752万港元，8000万港元的投资差距仍很大。 　　 　　2013年，成龙与丁晟导演合作发表了《警察物语2013》。 　　虽然这次比较保守，但是电影里没有大的场面，也没有大的动作场面。除了开头的故事的一部分，所有电影都在一个室内空间中展开，气氛被压抑，故事也非常无聊，招致观众的恶评，豆瓣的评分只不过是5.8分。 　　 　　成龙未来的电影名单中，还有《警察物语2022》，希望大家认真制作，不要破坏自己的经典。 　　上述六大系列都是香港电影辉煌时期最具代表性的IP，它们的兴衰随着主角阵容的变动、电影风格的变化、所属公司的倒闭而消失。 　　同时期古典系列电影也很多，但不及这6个系列。 　　 　　“五福星”系列的主角阵容没有统一过。《富贵迫人》系列在三部作品发售后也一直没有力量。“快乐鬼魂”系列、“僵尸”系列、“阴阳路”系列等都已经腐坏了。 　　各种系列电影都目睹了香港电影的崛起和没落。 　　 　　皮可最遗憾的是《警察物语》系列，我们终于看不到《陈家驹》换上洋紫荆花警帽的样子。 　　 　　与之相比，叶伟信、甄子丹在新世纪发售的《叶问》系列，在2019年能看到《叶问4:完结篇》的完美收官，真是幸运。 　　 　　文/皮皮电影编辑部：热血丹心 　　©原创丨文章版权：皮皮电影（ppdianyng） 　　请不要擅自转载任何形式